L’œuvre de Majo Pino se déploie dans un territoire intime où la peinture devient un acte d’immersion émotionnelle. Sa peinture ne cherche pas à raconter des histoires extérieures, mais à capter des états intérieurs. Chaque œuvre est une pause, un instant suspendu où quelque chose se défait pour pouvoir se reconfigurer. À travers la peinture, elle développe un langage pictural basé sur la fragmentation, l’altération et la superposition. Des corps, parfois présents, parfois absents, ils ne sont plus un sujet central, mais une présence parmi d’autres, soumise à une force de transformation.
Qu’il soit immergé ou dissous dans le paysage, il participe à une même dynamique de passage et de recomposition.

Son geste pictural reste visible. Le processus n’est pas dissimulé, les coups de pinceau, les traces et les accidents font partie intégrante de l’œuvre finale. La technique transmet une sensation de fragilité vivante. Ses compositions évitent généralement un contexte narratif précis. Les figures semblent flotter dans des fonds ambigus, générant une sensation d’isolement poétique et contemplatif. Sa peinture invite à regarder au-delà de l’image, à chercher dans ses failles, ses interruptions et ses silences.

Dans son actuelle série appelée "Vestiges", Majo Pino crée des formes disruptives, qui introduisent une tension nécessaire. Ces formes qui traversent ses compositions sont des interruptions, des marques, des blessures, des vestiges. Certains fragments semblent manquants, comme si la surface avait été arrachée ou incomplète. La présence de ces absences de peinture, perturbe la continuité du réel et introduit une rupture visuelle qui questionne ce que l’on voit. Ces vides sont des ouvertures, ils suggèrent que ce qui est visible n’est jamais total, que l’apparence n’épuise pas la réalité. Derrière, au-delà, en cherchant, d’autres couches peuvent émerger, des histoires enfouies, des vérités plus complexes. En révélant que le visible n’est jamais stable ni complet et que les apparences sont toujours partielles.